Una de las bases del diseño, sea cual sea la especialidad es el color, por ello es indispensable conocer todo lo que comunica un color y cómo aplicarlo para lograr los objetivos de mercadotecnia o simplemente para captar la atención del espectador. En las escuelas de diseño siempre se enseña sobre esta materia, sin embargo, no está de más tener libros de cabecera.
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Para tener siempre presentes los principios de la teoría del color y conocer cómo afecta a la psicología, es decir, a la percepción del público, es recomendable tener un par de obras que nos lo recuerden en cualquier momento, por lo cual a continuación se presentan tres libros con la información básica e indispensable para el quehacer diario de un creativo o un diseñador sin importar el área a la que se dedique.
1. Psicología del Color, Eva Heller
Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo estos no se combinan de manera accidental. La obra se organiza en 13 capítulos que corresponden a 13 colores distintos en los que describe su utilización en el diseño de productos, entre otras aplicaciones.
2. El Arte del Color, Johannes Itten
Johannes Itten fue un pintor, diseñador, profesor y escritor suizo que decidió plasmar sus conocimientos en una obra que sirviera a los artistas de inspiración y como guía teórica, que se basa más en aspectos podría decirse un poco científicos y físicos que tienen que ver con la luz y la composición.
En definitiva, estas obras se convierten en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.
