Se cumplen 30 años de la muerte de Andy Warhol y a propósito de ello vale la pena echar un vistazo a su obra e influencia en el mundo del arte y la cultura durante la segunda mitad del siglo XX.
Warhol logró colocarse con solidez en el mundo de las celebridades y a la par logró desarrollar una prolífica y original trayectoría plástica capaz de presentar hitos y sentar las bases del pop art como lo conocemos en la actualidad.
Andrew Warhola nació en el 6 de agosto de 1928 Pittsburgh, Pensilvania y desde niño sintió fascinación por historietas y demás productos de la vida popular. Sus estudios de arte los realizó en Nueva York, una ciudad que hizo suya desde ese momento y hasta su muerte.
Pronto se integró a las áreas creativas de diversas revistas como Columbia Records, Glamour, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. y Vogue, para las cuales realizó el arte, portadas o ilustraciones. Pronto mostró sus primeras exposiciones y durante la década de 1960 y 1970 generó muchas de sus piezas pictóricas más emblemáticas, a las cuales integró técnicas fotográficas, serigrafías y demás novedades creativas.
Andy Warhol enarboló las causas y motivaciones el art pop de una manera destacada, hacía uso de objetos de consumo propios de la vida cotidiana y los colocaba como sujetos centrales en sus piezas. Así, sus famosas serigrafías de latas de sopa Campbell, sus botellas de Coca-cola, signos de dólar y retratos de Marilyn Monroe y otras personas célebres se hicieron parte de su famosa producción artística.
Cuando se le cuestionó acerca de la elección de tales tópicos para enarbolar su temática creativa, el artista respondió: “Yo no quería pintar nada. Buscaba algo que era la esencia de nada, y eso era todo “.
Desde su estudio en la afamada ciudad norteamericana de Nueva York, Andy Warhol impulsó también la producción de cine y video, realizó cientos de materiales entre videos y películas documentales. Mira a continuación algunos ejemplos de su producción a 30 años de su muerte.
Con información de Warhol Foundation
