21 términos de Diseño Editoral que todos deberíamos comprender

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Estos términos de Diseño Editoral podrán parecer obvios, pero es fundamental comprenderlos para evitar equivocaciones en cualquier momento.

Como cualquier disciplina, existen conceptos que definen actividades o partes del proyecto, que en la práctica diaria se aprenden, pero en ocasiones ya sea por cualquier cosa, éstos se desconocen. Por ello, y para que puedas consultarlo en el momento que quieras, recopilamos los siguientes términos de Diseño Editoral que te facilitarán entender y dominar la materia.

  1. Tipografía:
    Es un conjunto de caracteres estilizadas de cierta manera, se trata de una creación sistemática en la que cada una de éstas guarda un parecido a sus similares.
  2. Cuerpo del Texto:
    Es la parte central del texto en un diseño editorial, se trata de lo que más abarca en cuanto a espacio.
  3. Jerarquía:
    Es el acomodo estratégico de los elementos de diseño de acuerdo al grado de importancia y como quieres que sea leído.
  4. Interlineado:
    Se trata de la separación entre las líneas de letras o renglones, es visto de arriba a abajo.
  5. Kerning:
    Es el ajuste del espacio entre dos caracteres en la tipografía, esencialmente es para guardar un equilibrio de espacio más proporcional y atractivo entre cada carácter.
  6. Tracking:
    El tracking se refiere al espacio entre letras para ajustar la distancia entre cada letra para cambiar la apariencia de un bloque de texto, a diferencia del kerning, el primero lo ve de manera agrupada y el último individualmente.
  7. Altura de la x:
    Es la altura promedio de las minúsculas, se llama así porque es la letra que se suele utilizar para medir.
  8. Ascendente:
    Es la parte superior de una letra minúscula, la cual se extiende por encima de la altura de la x.
  9. Descendente:
    Es la parte inferior de una letra minúscula que se extiende por debajo de la altura de la x.
  10. Tipografía Serif:
    Este tipo de letras tiene pequeños “ornamentos” o salientes al final de cada letra, este tipo suelen asociarse con la formalidad y la tradición.
  11. Tipografía Sans Serif:
    Al contrario de la anterior, estas tipografías no tiene ningún rebase o “adorno”, pueden ser rectas o redondeadas, son más fácil de leer y son más modernas.
  12. Tipografía Script o Manuscrita:
    Esta tipografía imita la letra cursiva o escrita a mano, suelen ser elegantes y personales.
  13. Lorem Ipsum
    “lorem ipsum” es un texto genérico y falso que tiene el objetivo de funcionar como un borrador, con tal de ver como se ven ciertos ajustes en el texto.
  14. Alineación:
    Se trata de la alineación de los elementos, es decir si estarán centrados, cargados a un lado o justificado.
  15. Cuadrícula:
    Es un marco formado por columnas y filas que se cruzan y están divididas uniformemente. Con éstas los diseñadores pueden distribuir de manera adecuada el contenido.
  16. Márgenes:
    Consiste en el espacio alrededor del borde de una página que no se satura con texto o imágenes, con ello se puede cambiar la apariencia de un espacio más atiborrado.
  17. Escala:
    Consiste en el cambio equitativo de un objeto sin modificar sus proporciones.
  18. Espacio Blanco:
    Conocido como espacio negativo se se refiere a las áreas de un diseño que no tienen contenido, además de ayudar a descansar la vista y darle un fondo, también se le puede dar un diseño propio.
  19. Troquelado
    Es una técnica con la que puedes cortar ciertas áreas del material y crear un diseño en el.
  20. Estampado en Caliente (Foil Stamping)
    Es la aplicación de algún acabado metálico a presión y en caliente a ciertas partes de un diseño para darle un acabado brillante.
  21. Impresión Tipográfica (Letterpressing)
    Gracias a la aplicación de placas de metal con un diseño, éste se plasma en la superficie del papel para crear dimensión y textura.

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