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21 términos de Diseño Editoral que todos deberíamos comprender

Estos términos de Diseño Editoral podrán parecer obvios, pero es fundamental comprenderlos para evitar equivocaciones en cualquier momento.

Estos términos de Diseño Editoral podrán parecer obvios, pero es fundamental comprenderlos para evitar equivocaciones en cualquier momento. © by Vector de tarjeta de visita creado por Sketchepedia - www.freepik.es
Directorio Nacional de Diseño

Como cualquier disciplina, existen conceptos que definen actividades o partes del proyecto, que en la práctica diaria se aprenden, pero en ocasiones ya sea por cualquier cosa, éstos se desconocen. Por ello, y para que puedas consultarlo en el momento que quieras, recopilamos los siguientes términos de Diseño Editoral que te facilitarán entender y dominar la materia.

  1. Tipografía:
    Es un conjunto de caracteres estilizadas de cierta manera, se trata de una creación sistemática en la que cada una de éstas guarda un parecido a sus similares.
  2. Cuerpo del Texto:
    Es la parte central del texto en un diseño editorial, se trata de lo que más abarca en cuanto a espacio.
  3. Jerarquía:
    Es el acomodo estratégico de los elementos de diseño de acuerdo al grado de importancia y como quieres que sea leído.
  4. Interlineado:
    Se trata de la separación entre las líneas de letras o renglones, es visto de arriba a abajo.
  5. Kerning:
    Es el ajuste del espacio entre dos caracteres en la tipografía, esencialmente es para guardar un equilibrio de espacio más proporcional y atractivo entre cada carácter.
  6. Tracking:
    El tracking se refiere al espacio entre letras para ajustar la distancia entre cada letra para cambiar la apariencia de un bloque de texto, a diferencia del kerning, el primero lo ve de manera agrupada y el último individualmente.
  7. Altura de la x:
    Es la altura promedio de las minúsculas, se llama así porque es la letra que se suele utilizar para medir.
  8. Ascendente:
    Es la parte superior de una letra minúscula, la cual se extiende por encima de la altura de la x.
  9. Descendente:
    Es la parte inferior de una letra minúscula que se extiende por debajo de la altura de la x.
  10. Tipografía Serif:
    Este tipo de letras tiene pequeños “ornamentos” o salientes al final de cada letra, este tipo suelen asociarse con la formalidad y la tradición.
  11. Tipografía Sans Serif:
    Al contrario de la anterior, estas tipografías no tiene ningún rebase o “adorno”, pueden ser rectas o redondeadas, son más fácil de leer y son más modernas.
  12. Tipografía Script o Manuscrita:
    Esta tipografía imita la letra cursiva o escrita a mano, suelen ser elegantes y personales.
  13. Lorem Ipsum
    “lorem ipsum” es un texto genérico y falso que tiene el objetivo de funcionar como un borrador, con tal de ver como se ven ciertos ajustes en el texto.
  14. Alineación:
    Se trata de la alineación de los elementos, es decir si estarán centrados, cargados a un lado o justificado.
  15. Cuadrícula:
    Es un marco formado por columnas y filas que se cruzan y están divididas uniformemente. Con éstas los diseñadores pueden distribuir de manera adecuada el contenido.
  16. Márgenes:
    Consiste en el espacio alrededor del borde de una página que no se satura con texto o imágenes, con ello se puede cambiar la apariencia de un espacio más atiborrado.
  17. Escala:
    Consiste en el cambio equitativo de un objeto sin modificar sus proporciones.
  18. Espacio Blanco:
    Conocido como espacio negativo se se refiere a las áreas de un diseño que no tienen contenido, además de ayudar a descansar la vista y darle un fondo, también se le puede dar un diseño propio.
  19. Troquelado
    Es una técnica con la que puedes cortar ciertas áreas del material y crear un diseño en el.
  20. Estampado en Caliente (Foil Stamping)
    Es la aplicación de algún acabado metálico a presión y en caliente a ciertas partes de un diseño para darle un acabado brillante.
  21. Impresión Tipográfica (Letterpressing)
    Gracias a la aplicación de placas de metal con un diseño, éste se plasma en la superficie del papel para crear dimensión y textura.

Quizá te interese: Infografía: Diferencias entre el Diseño Editorial Impreso y el Diseño Editorial Digital.

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Escrito por Marcela García Espínola

-Periodismo Social- Comunicóloga egresada de la FES Acatlán, UNAM.

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