Design Lifer

Los factores que le dan más valor a un diseño que a otro

Cerrando nuestra trilogía sobre conceptos para tener éxito como profesionales, dedicamos las primeras dos a hablar sobre el talento y la preparación, esta última...

La semana pasada comenzamos un análisis de los tres aspectos necesarios para ser unas personas exitosas. Hablamos sobre el talento que traemos implícito y la necesidad de formarlo a través de la práctica. No todos lo tenemos en la misma proporción y a algunos nos cuesta un poco más de trabajo, pero resulta indispensable para ejecutar cualquier tarea que nos propongamos. De otra forma, sería como manejar un auto con llantas cuadradas.

Una pregunta futbolera: ¿Creen que en un país como México, con más de 110 millones de habitantes, en la que el futbol es el deporte más practicado y seguido, no pueda haber suficiente talento para armar una selección que se corone campeona del mundo? Yo pienso que sí, y seguramente ustedes también lo pensaron. Pero sabemos que ese no es el problema, el reto consiste en encontrar la metodología adecuada para hallar a esos prospectos, reclutarlos, prepararlos y entrenarlos.

Una de las cosas más curiosas que tiene Japón y por lo cual podríamos reconocer que estamos en ese país es por su escritura. Su sistema simbólico resulta de la abstracción de conceptos gráficos hacia un lenguaje estilizado y complejo, el cual no se forma a través de letras, como el nuestro.

La pesadilla de todos los diseñadores se llama «cotización». Es el primer paso para realizar cualquier proyecto, nos quita tiempo y nos hace sentir inseguros. Lo más desolador del tema es que el tiempo puede darnos un poco más de pericia y destreza, pero siempre estaremos en esta dinámica de negociar, ajustar y calcular.

«Educar al cliente» es una frase muy recurrente entre diseñadores. Como si se tratara de un autoconvencimiento que nosotros estamos bien y es el cliente el que debe ajustarse a nuestros parámetros o es quizá, también una excusa para cuando el trabajo no queda como la propuesta incial debido a los cambios y constantes modificaciones que el proyecto sufrió en el camino. La pregunta es si realmente debemos educarlo o más bien entenderlo.

¿Puedes distinguir las diferencias entre Helvetica y Arial? Siempre he afirmado que un buen diseñador debe poder reconocer entre una u otra. Conforme vamos entrenando nuestro ojo se nos revelan los trazos que las hacen particulares: remates, tamaño de los ojos y algunas terminaciones acaban por delatarlas. Pero si para nosotros resultan algunas veces difíciles de distinguir, ¿cómo será con la gente común que no es diseñadora?, ¿y si es tan difícil identificarlas, realmente importa si es una u otra?

J. Eduardo y Elisa se encontraban sentados en la misma sala de espera de una importante empresa editorial. Hacía dos años y medio que no se veían, justo después que terminaron la carrera de diseño gráfico fue que tomaron caminos diferentes: Elisa dedicó cerca de seis meses hasta lograr colocarse en una pequeña editorial como diseñador junior. Su labor se limitaba en un principio a realizar correcciones en los textos una vez que pasaban por el editor, poco a poco fue haciendo los méritos suficientes hasta que pudo ser parte del proceso creativo para hacer una colección de libros de textos. Su sueldo apenas se aumentó en poco más de 10 por ciento durante los dos años que llevaba en la compañía, así que esta oportunidad le permitiría no solo entrar a una compañía más grande, con mejores prestaciones, sino con un ingreso 30% más de lo que estaba ganando a la fecha.

Esta es la última de tres entregas de Apps que le sirven a los diseñadores para hacer mejor su trabajo. No son para ilustrar, retocar fotos o filtros con efectos, se trata de aplicaciones que nos ayudan a administrar mejor el trabajo, optimizar el sistema y desepeño de nuestra computadora o bien hacer trabajos paralelos como mapas mentales. En mi caso todos ellos los ocupo en mi labor como diseñador gráfico, y estoy seguro que también te funcionarán a ti.